Né en 1898
à
Theizé.
Décédé en 1988.
nommé peintre
officiel de la marine de 1948 à 1966.
peintre au département de la marine
pendant 17 ans
il a embarqué sur des
avisos 
torpilleur
Son oeuvre est tres colorée,et
souvent formée d'arabesques ,le réel est souvent
complété par l'imaginaire.
Charles LAPICQUE est élevé par ses grands
parents , sortie de l'école centrale
(1921),il devient ingénieur dans
la distribution électrique!
il affectionne la mer,
les bateaux, et
passe ses vacances en bretagne. Il commence la peinture
en 1920
Au début Lapique ingénieur est un
artiste amateur ,et il conduit des recherches sur la
perception des couleurs
,
sportif,musicien il est doué,
sa palette represente de tres nombreux sujets,c'est en
1900 à deux ans que les parents de Lapique
lui montrent le bord de mer,et une grande partie de sa
vie il observe la mer à Ploubazlanec,chaque été
,la cote est représentée de façon abstraite ,la
Bretagne sera pour lui une source d'inspiration
majeure.
Sa femme l'incite a se lancer dans la peinture il
quitte son métier.(1939) commence
avec une peinture complètement abstraite
Ensuite il évolura vers du "figuratif gestuel,
figuration allusive! " (années 1950),
L'élaboration de la couleur dirige son oeuvre,
la couleur est appliquée en nappes ou rubans,des
boucles des serpentins,des tortillons,des entrelacs,
Intégration du mouvement dans
l'image ,voir sa grande série sur les
régates,(il possédait un voilier).
il va voyager en Afrique du nord admire le desert, il
va aller à Venise grande source d'inspiration,en
Grèce,
il représente aussi des animaux( fauves)
souvents ses personnages et objets sont cernés de
blanc ou noir pour faire ressortir la couleur.
Homme de vaste culture, passionné
de musique il est nommé peintre officiel
de marine en 1948.,il
effraie les officiers avec ses peintures,aussi en
1967
il quitte la marine nationale pour revenir "au
cotier" .
| harles Lapicque est un
artiste peintre français de la
nouvelle école de Paris , né
à Theizé en 1898 mort à Orsay en
1988. Ses œuvres furent jugées importantes, entre 1939 et 1943, pour le développement de la peinture non figurative et dans les années 1950 pour les courants Pop artfiguration naive. Charles Lapicque naît le 6 octobre 1898 à Theizé, dans le Rhone, d'une famille originaire des Vosges. Il est le fils adoptif de louis Lapicque professeur de physiologie général à la Faculté des sciences de Paris. Il passe sa petite enfance à Epinal et fait en 1900 son premier séjour en bretagne près de Paimpol , où il retourne longtemps chaque été . Il commence en 1903 l'étude du piano. À partir de 1909 il habite Paris où il suit ses études secondaires, pratique le dessin au lycée puis dans les académies libres, aborde la pratique du violon . Mobilisé de 1917 à 1919 dans l'artillerie de campagne, il y acquiert une connaissance des chevaux qui se retrouvera plus tard dans ses peintures, participe aux combats de 1918 et recevra la Croix de Guerre .En 1919 Charles Lapicque entre à école des arts et manufactures à Paris, s'intéressant particulièrement aux projections et perspectives utilisées dans le dessin industriel. Il peint en 1920 ses premiers paysages près de Caen. Ingénieur dans la distribution d'énergie électrique, il dirige en 1921 un secteur près de Lisieux où il assure la construction et l'exploitation de lignes à haute tension. Appelé au Bureau d'études techniques il s'installe à Paris en 1924, peignant le dimanche paysages et marines. Ses recherches plastiques, dans le climat du cubisme, développent les études qu'il a poursuivies sur les modes de projection dans l'espace . En 1925 son Hommage à Palistrina se dégage de toute visée figurative et suscite les encouragements de Jeanne Bucher qui lui propose de devenir « peintre de la galerie ». Il abandonne en 1928 sa carrière d'ingénieur pour se consacrer à la peinture , réalisant en 1929 sa première exposition personnelle à la Galerie jeanne Bucher Charles Lapicque reprend ses études à la Faculté des sciences de Paris, obtient la licence ès sciences physique et commence une thèse pour le doctorat ès sciences physiques sous la direction de charles Fabry Sur recommandation d'André Denieme il occupe de 1931 à 1943 un poste d'assistant préparateur auprès de maurice Curie professeur de physique du certificat P.C.B. Il fréquente alors les physicien alber arluf et rené Lucas À la faculté il entreprend des recherches sur la perception des couleurs qui le conduisent à renverser la loi classique de leur échelonnement dans l'espace, Lapicque observant que le bleu constitue en fait la couleur du plus proche, le rouge du plus lointain. Afin de perfectionner ses connaissances il entre à l 'école supérieure d'optique dont il sort ingénieur-opticien diplômé en 1934. Il s'intéresse parallèlement, dans les musées et chez les antiquaires, aux œuvres artisanales anciennes, enluminures, tapisseries médiévales, émaux poitevins, faïences, dans lesquelles il trouve des confirmations de ses théories et fait plusieurs communications aux réunions de l institut optique , notamment, en 1935, sur « le rouge et le bleu dans les Arts ». Charles Lapicque rencontre en 1936 le philosophe gabriel Marcel qui l'invite à des séances de discussion et lui fait connaître jean Whal c'est le point de départ de sa réflexion philosophique et esthétique. Il reçoit en 1937 la commande de cinq grandes décorations murales pour le Palais de la Découverte à Paris, l'une d'elle, La synthèse organique (10 x 10 m), lui valant une médaille d'honneur à l'Exposition Universelle de 1937. Après avoir été nommé boursier de recherches de la caisse nationale recherche scientifique Lapicque soutient sa thèse de doctorat ès sciences physiques en 1938 sur « l'optique de l'œil et la vision des contours », devant un jury présidé par charles fabry et comprenant comme examinateurs henri chretien et henri Laugier tandis qu'il réalise plusieurs sculptures (granit). S'intéressant aux arts africains et précolombiens, il aborde parallèlement la clarinette, le basson, le trombone et pratique durant dix ans le cor dans des ensembles amateurs. Mobilisé au centre national de la recherche scientifique Lapicque est en 1939 chargé d'études sur la vision nocturne et le camouflage, travaillant avec Saint Ex. Démobilisé, il commence d'appliquer ses théories dans une série de Figures armées qui posent les basses d'une peinture nouvelle et participe en 1941 à l'exposition des vingt jeunes peintres de tradition française organisée par jean Bazaine première manifestation de la peinture d'avant-garde sous l'Occupation, alors que le nazisme multiplie les condamnations de « l'art dégénéré ». Il fait à nouveau en 1943 un bref séjour en Bretagne. Un contrat avec la Galerie Louis Carré lui permet d'abandonner son poste de préparateur à la Faculté des Sciences. Il peint en 1944 plusieurs toiles autour de la liberation de Paris et retrouve durant l'été 1945 le chemin de la Bretagne. La Galerie Carré présente en 1946 une exposition « Bazaine Esteve , Lapicque » Charles Lapicque fait en 1948 une première conférence au collège de philosophie Il est nommé peintre du Département de la Marine et participe à de nombreuses manœuvres au large de Brest (1948), de Toulon (1949), en Afrique du Nord (1951).  Recevant en 1953 le Prix raoul Dufy de la biennale de Venise il effectue entre 1953 et 1955 quatre séjours dans la ville. Lapicque fait par la suite des voyages, qui seront chacun à l'origine de nouvelles suites de peintures, à Rome en 1957, en Grèce en 1963, en Espagne en 1973, 
 castilleen Hollande en 1974  ,  
en France même, à Vezelay en 1975, dans les châteaux de la Loire en 1976, à Aix en provence en 1980. Charles Lapicque reçoit le Grand prix national de peinture en 1979. Il meurt à Orsay le 15 juillet 1988. Sa femme Aline était la fille de jean Perrin.« De longues études d'ordre scientifique me conduisirent à considérer le rouge, l'orangé et le jaune comme des couleurs toujours prêtes à s'éclaircir, à se faire plus lumineuses et le bleu, au contraire, comme une couleur fatalement destinée à s'assombrir, à paraître plus noire. Il en résultait un avantage certain à figurer par du bleu les corps solides, pesants et rapprochés et à réserver le rouge  , l'orangé ou le jaune
aux corps lumineux ou lointains, tel que le
ciel », résume en 1961 Lapicque dans une
conférence, Présence et peinture, dont le
texte est publié dans la revue
« Médiations ».Les toiles que peint Lapicque en 1939, en s'inspirant de cette analyse, marquent un tournant essentiel dans son itinéraire. Réalisant une synthèse des techniques cubistes (ruptures de plans, perspectives multiples, transparences des corps)  et de ses recherches
théoriques personnelles sur « le bleu et le
rouge », Lapicque crée une nouvelle
représentation de l'espace.Dans ses Figures armées ou dans Le Port de Loguivy , une ossature bleue, figurative ou abstraite, apparaît au premier plan, reliant les objets rapprochés et se détachant sur des fonds jaunes ou rouges. Ces peintures et celles qui les développent en 1940 (jeanne d'arc traversant la Loire, « Lapicque était un cas un peu spécial, très important à mon avis dans le groupe. Il l'a influencé, en ce sens que nous étions un peu écrasés par la génération qui nous précédait. (...) Il fallait trouver autre chose, qui nous appartienne en propre, qui soit autonome, tout en respectant une certaine filiation. Celui qui a permis cela, je crois que c'est Lapicque. (...) Il nous a appris une façon d'envisager le monde qui permettait des vues perspectives, une approche des objets, des mises en page qui nous semblaient, aux uns et aux autres, pleines de promesses. Nous avions alors la possibilité de nous dégager du carcan cubiste que nous utilisions avant la guerre. (...) Nous avons ensuite tous fait notre propre chemin mais Lapicque a été celui qui nous a permis de gagner du temps, il a amené une discussion », devait ainsi déclarer alfred Manessier (dans Laurence Bertrand-Dorléac, Histoire de l'art, Paris, 1940-1944, Paris, Publications de la Sorbonne, 1986, p. 396) .À partir de 1941 la grille puissante qui assurait la construction des peintures de Lapicque se fait plus discrète à travers l'adoption d'une perspective à points de vue complémentaires et la lumière s'éclaircit. En 1946 Lapicque, par des tracés plus impulsifs, multiplie dans une série de Régates et de toiles marines les entrelacs et les boucles, origines de la « figuration gestuelle » intensément colorée qui apparaîtra caractéristique de son œuvre. Il opère en 1947 un retour à la figure humaine,  peignant des groupes entrelacés
dans un graphisme synthétique.En 1950 la commande qui lui est faite, sur le conseil de Jean Lescure, d'un dessin d'armure par un fabricant de montres suisses l'engage à de nouvelles visites du Musée des Invalides qui lui inspirent une série de Guerriers (princes et rois de France, conquérants), poursuivie en 1953. Allant deux ou trois fois par semaine au steeple-chase d'Auteuil,  Lapicque développe en 1950 et 1951 une série équestre amorcée dès 1949,  jockeycontinuant parallèlement de peindre, jusqu'en 1953, paysages maritimes et courses nautiques. Peintre de la marine depuis 1948 l'occasion qui lui est donnée en 1951 de faire escale à Oran l'incite à peindre L'Atlas saharien.  En 1953 une nouvelle série de Figures fait alterner personnages historiques et mythologiques.  Effectuant de 1953 à 1955 quatre séjour à Venise Lapicque peint d'abord les Villas construites dans la campagne proche par des architectes tels que Paladio leurs jardins baroques et leurs intérieurs, les frontons et les façades d'églises puis développe une série de Couchers de soleil et de Nuits qui est particulièrement significative de son œuvre. Après de nouveaux paysages bretons, un séjour à Rome en 1957 l'engage à en peindre les ruines. Après deux embarquements sur des avisos de la Marine Nationale il en revient en 1958 aux thèmes des Manœuvres puis en 1959, après des séjours dans la région de Bréhat et parallèlement à son illustration du “Portrait de l'Oiseau-Qui-N'Existe-Pas” de claude Aveline à des compositions de Mouettes et à un ensemble épuré de Lagunes bretonnes. fréquentant les parcs zoologiques et les ménageries Lapicque peint en 1960 de nombreux portraits de Tigres, en 1962 de Lions,  qui le ramènent à ses souvenirs de L'Atlas et du Désert algériens. En 1963 leur succèdent des Natures mortes aux chocolats ou dragées, généralement dans un décor Louis XV, puis un voyage en Grece suscite des évocations de paysages et de scènes mythologiques. Les thèmes abordés par Lapicque ne cesseront par la suite de se renouveler de façon imprévisible. Après un ensemble de paysages crépusculaires il développe de nouvelles séries autour du Tennis qu'il pratique assidûment (1965), de la musique (1966-1967), du Glogotha (1968), puis en revient à la mer avec les Coups de vent, l'évocation des épopées et des drames des cap-horniers , des Fermes bretonnes (1968-1969). Il peindra encore la Bourgogne ), une nouvelle suite de portraits imaginaires (1971-1972), des paysages d'Espagne (1973), de Hollande(1974), la basilique de Vezelay 1975), L'œuvre de Charles Lapicque apparaît rétrospectivement avoir exercé une influence déterminante sur la nouvelle figuration. Sa palette particulièrement audacieuse et originale le place comme un artiste tout à la fois isolé et précurseur de ses contemporains immédiats. L'usage d'une palette chromatique totalement nouvelle et d'un espace à perspectives multiples distinctes de la perspective à points de vues multiples (utilisée par les cubistes) lui permet de préfigurer la sensibilité post-moderne. Cette façon de procéder à contre-courant permet à Charles Lapicque d'ouvrir la voie tant au pop art qu'à la figuration narrative par l'usage acidulé de couleur inédite et dissonante. Ne faudrait-il pas rappeler que Lapicque introduit dès 1949 dans son tableau La bataille de Waterloo par l'intermédiaire de la longue vue de Napoléon une bulle grossissante à la manière de la bande dessinée et ce une dizaine d'années avant Warhol ou Erro ?  La densité de sa
figuration, l'ambigüité entre le fond et la forme,
ses sujets tout aussi dérangeurs que parfois très
classisants lui octroient une place d'élection
dans le retour en force à cette figuration des
années 1970 et 80 où le kitsh côtoie
sans complexe l'avant garde 
      ,Des toiles de Lapicque sont présentes dans les collections de nombreux Musées, notamment en France (Paris, Dijon, Besançon, Grenoble, Nantes), en Europe (Bruxelles, Copenhague, Essen, Munich, Stuttgart) et en Amérique (New-York, Ottawa, Toronto). |
aquarelle encadrée "bord de mer."
rarement suivie de l'ancre de marine
uniquement ses oeuvres marine nationale
comme"manoeuvre de nuit sur le Pimodan"
ou "destroyers en manoeuvre" etc...
On remarque surtout le
mouvementesquivant les torpilles
de l'AFRICAINE.
Décembre
1948.lithographie en
noir papier report
numérotée de
1 à 30. (ici
exemplairen° 6)
épreuve signée au
commandant
Rouliot avec mon
meilleur souvenir
hauteur 40 largeur
52.
Numéro 11 du
catalogue
vente : 152 euros
1969.
Lithographie en couleur
sur pierre
signée en bas à
droite
124 épreuves
quelques épreuves
signées épreuve d'artiste
numéro 403 du catalogue
hauteur 37.5 Largeur 54.5 cm
1969.
Lithographie en couleur sur pierre
159 épreuves numérotées de 1 à 125.
hauteur 32.5 Largeur 53cm
Numéro 405 du catalogue.
il a réalisé une série de portraitsLe marin .
Lithographie en deux couleurs
sur pierre premiére suite de 10
lithographie
133 épreuves numérotées
de 1 à 60 sur arches
1 à18 sue japon
1 à 20 H C
numéro 131 du catalogue.
hauteur 54 Larg 38cm
prix 144 euros
. 1969
Lithographie en couleur sur
pierre
195 épreuves numérotées 1 à 125
sur Arches
numéro 406 du catalogue.
hauteur 37.5 larg 53cm
Lapique-
Estampes par Mr Balanci et Me
Blache 
le 16 octobre 2006.Vente
d'estampes 
huile sur
toile signée et datée en bas à gauche annontée
au dos"Le templier" 81x60cm 40.000
euros!
"manoeuvre
au large de Brest1959" ..
gouache
encadrée 12.000
euros.
estimation 3.000euros
Interview de Lapicque